El Low Rider es una forma de manifestación de la cultura chicana, en la cual se modificaban coches clásicos, como una forma de vivir y manifestarse ante la sociedad. El primer sistema Low Rider data del año 1979 cuando un inquieto joven chicano lo ideó, debido a su escasez monetaria y el gusto de tener un coche modificado. Para ello usó un tipo de peso, como sacos de arena, para ponerlos dentro del habitáculo del coche y así bajarlo unos centímetros, para diferenciarse de los demás. Posteriormente se descubriría el sistema de Pompeo o sistema hidráulico (Pumpers en inglés), y mediante el uso de energía eléctrica aplicada a las válvulas, lo aplicó al coche clásico, dando como resultado el conocido Low Rider actual.
Cypress Hill grupo latinoamericano de hip-hop compuso un canción dedicado a los lowriders:
Tipos de coches utilizados:
Los lowriders de antes, solían ser coches clásicos, generalmente de los años 40 y 50, pero debido a que en estos tiempos es difícil conseguirlos, se usan coches generalmente de los años 60, 70 y 80.
El coche más usado para convertir en un LowRider, es el Cadillac, aunque también se utilizan otros de la marca Oldsmobile, el Galaxie, Cadillac, Impala, etc. Generalmente suelen ser coches grandes y tumbados.
Funcionamiento:
Los cilindros son el baile. Las bombas necesitan una gran cantidad de aire, que viene de numerosas baterías que se instalan en el maletero del coche. Cuanta mas energía, mas altos y rápidos son los movimientos, Hay cinco categorías en las cuales los lowriders se distribuyen:
- Fat Dancer:
Los Fat Dancer son vehículos listos para rodar con un peso a partir de 1400 kg. La mayoría de los Fat Dancers son coches de los EE.UU. con un peso total de hasta 2800 kg. Se pueden hacer varios movimientos y bailes.
- Dancer:
La diferencia con los Fat Dancers es el peso, estos coches pesan hasta 1400 kg.
- Radicals:
Este tipo de Lowrider realiza los movimientos más espectaculares. La base son coches muy ligeros sin motor, transmisión y equipo interior, eliminados a favor de bombas y baterías. En las competiciones gana quien puede hacer los movimientos y saltos más radicales. Puntos extras son si el coche aterriza con el techo o queda destruido.
- Show and Shine:
En esta categoría hay toda clase de pesos. Estos Lowriders son aptos para rodar. En estos vehículos está invertido mucho trabajo en los detalles y son normalmente presentados sin muchos movimientos. Lo especial son las pinturas extravagantes y los interiores nobles, el tuneado del vehículo. Los modelos se transportan con remolques a los shows para protegerlos, por eso llevan el nombre "Trailer Queen".
- Hopper:
Hoppers hay muy pocos en Europa. Pueden hacer botes de mucha altura con el eje delantero.
Es una
danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las
comunidades afro- americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn
en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un
reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la
influencia de diversos artistas como James Brown, y
películas como Breakin'y the
freshest kids que extendieron el movimiento hacia
los países europeos.
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas: estilo o Top Rock(baile de arriba), footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(te congelas en una postura).
Movimientos:
Estas son las cuatro clases de movimientos.
Top Rocking, Up-Rocking o Estilo: Baile arriba. Se divide en dos ramas: Top rocks: Se trata de seguir el ritmo de la música y moverse base a algunos pasos y ejercicios pre-establecidos lo que lo convierte en una parte muy difícil (para un b-boy es muy necesario el toprocking ya que en este viene el estilo de cada uno y esto lo representa, un buen estilo se hace muy difícil de conseguir, hay que tener mucha disciplina y pasión, cabe destacar que en el toprocking las manos forman una parte muy importante puesto a que modifican el estilo. Algunos pasos de toprock son: el Indian Step, Salsa Step, Brooklyn Step y Battle Rock. Las caídas y bajadas (transiciones) al nivel del suelo se llaman drops.
Footworks o potros: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies. Los pasos más sencillos apoyan la mayoría del peso en los pies (de ahí la palabra "footwork", cuyo significado es "juego de pies") y los más complicados en las rodillas y brazos. En el footwork es muy importante la creatividad, las combinaciones son muy dependientes del estilo del "BBoy", cada bboy tiene sus propios footworks, aunque existen algunos ejercicios que ayudan al bboy a poder crearlos. Entre ellos están: 7-step, 6-step, 5-step, 4-step, 3-step, 2-step , 1-step, middle swipes, babylove, pretzels, cc's, etc.
Powermoves: A menudo son movimientos muy difíciles y espectaculares que requieren bastante capacidad física y control del cuerpo. Este estilo de breakdance se basa en movimientos continuos donde se aplica fuerza, giros, equilibrio o velocidad. Algunos de ellos son el Windmill, Munchmill, Flares, Airflares, Halos, 1990's y 2000's,entre los mas conocidos, aunque hay mas.
Freezes: Son los movimientos en los que el B-boy se "congela" durante un momento al ritmo de la música. También son de los más difíciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento. Existen los freezes de aire (airfreezes) los cuales se mantiene el cuerpo quieto en el aire, valga la redundancia, y con un mínimo apoyo en el suelo. además están los freezes de suelo los cuales los mantiene el cuerpo por un nivel bajo,en posiciones normalmente con la cabeza apoyada en el suelo. Algunos de los movimientos son el babyfreeze, handstand, airchair, chair, nikefreeze, crap freeze, freeze turtle, ttc. Aunque sean movimientos "congelados", también existen algunas variaciones en las cuales mantienes el equilibrio mientras giras o das botes, dado el airchair spin o handhop, entre los mas conocidos. Al igual que pasa con todos los pilares del baile, estos movimientos son adaptados con cada b-boy a su gusto, variando la posición de piernas y brazos, o incluso creando tus propios movimientos.
El rap es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas yjuegos de palabras surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, "Maestro de Ceremonias".
Hip Hop:
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afro americanas y latino americanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.
Al igual que sucede al intentar definir otros estilos artísticos, establecer un concepto de hip hop es algo sumamente complicado, ya que se trata de una expresión cultural en constante cambio y movimiento, que va incorporando nuevas vertientes e influencias.
Pero intentaremos describir que es el hip hop y su diferencia con el rap, aunque sea a grandes rasgos.
El hip hop es un movimiento artístico y cultural surgido en los barrios pobres neoyorquinos (mayormente en Bronx, Queens y Brooklyn), especialmente en los enclaves latinos y afroamericanos.
Esta amplia cultura presentó ribetes musicales, como por ejemplo el funk o el rap, en la danza (break dance, uprocking, popping) y en las artes visuales a través del graffiti y los murales.
De esta forma, podría decirse que la principal diferencia entre el rap y el hip hop es que éste último es una cultura integral, y que el primero es una de sus expresiones musicales más importantes y arraigadas. Sin embargo, también hay algunas diferencias estrictamente musicales a remarcar.
La mayor separación que podría establecerse es que la musica rap contiene siempre como elemento central de su universo vocal la lírica o rapear una letra mayormente construida mediante el efecto logrado con las rimas de las canciones, mientras que el hip hop puede ser solamente instrumental o incluso incorporar canto.
En cambio, la esencia inconfundible del rap son las rimas del MC, sobre las bases de rap de un DJ.
En 1990, MC Hammerlogró un gran éxito comercial con el álbum multi platinoPlease Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanzó el puesto #1 y su primer sencillo, "Can't Touch This", entró en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip hop en sercertificadodisco de diamantepor laRIAApor alcanzar ventas superior a los diez millones.Se mantiene como uno de los discos que más ventas han logrado en la historia del género.Hasta la fecha, el álbum ha vendido al menos 18 millones de unidades.
En 1992, Dr. Dre publicó The Chronic. Además de permitir que el west coast gangsta rap fuera más viable comercialmente que el east coast hip hop, este álbum creó un estilo denominado g funk, que pronto pasaría a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su álbum de 1993 Doggystyle.
Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma época. Siendo de Staten Island, en Nueva York, Wu-Tang Clan llevó el East Coast de vuelta al mainstream en una época en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos en el llamado "renacimiento del East Coast" fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas.
Los Beastie Boys continuaron con su éxito durante toda la década, cruzando líneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes.
Sellos discográficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local. La escena del midwest rap también fue notable, gracias al rápido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista. Hacia el final de la década, el hip hop era parte integral de la música popular, y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop.
West Coast Hip Hop:
Después de que el grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre (un antiguo miembro) publicó The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas de éxitos de R&B/hip hop, #3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con "Nuthin' but a "G" Thang." The Chronic llevó el west coast rap en una nueva dirección, fuertemente influenciado por el P funk, fusionando sórdidos beats de funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denominó g-funk y dominó el hip hop durante un buen número de años gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac Shakur, cuyo sencillo "To Live & Die in LA" fue un gran éxito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle incluía las canciones "What's My Name" y "Gin and Juice," ambos éxitos del Top 10.
Separados de este escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship, The Pharcyde así como otros miembros de la escena underground como el colectivo Solesides (DJ Shadow y Blackalicious entre ellos) Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under the Stairs, The Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las raíces del hip hop.
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop.
East Coast Hip Hop:
En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una "daisy age" donde se hacía hincapié en los aspectos positivos de la vida, pronto apareció otro material más oscuro (como "Millie Pulled a Pistol on Santa" de De La Soul).
Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el "príncipe payaso del hip hop", estaba causando tanto a sí mismo como a otros productores de hip hop un problema con su apropiación de la canción "Alone again, naturally" de Gilbert O'Sullivan.
Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Nas y The Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una época en la que el hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste. Desde mediados hasta finales de los 1990 apareció una generación de raperos como los miembros de D.I.T.C. y Big L o Big Pun.
La producción de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causo una gran influencia sobre artistas como Mobb Deep como consecuencia de su combinación de loopsinstrumentales, baterías altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta. Algunos álbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y Liquid Swords de GZA se ven con el paso de los años como clásicos dentro del material nuclear de Wu-Tang.
Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero también para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth y proveyendo debeats a muchos otros), Buckwild, Large Professor, Diamond D y The 45 King proporcionaban bases de gran calidad a un amplio número de artistas independientemente de su localizción. Álbumes como Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de productores. Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz o Pete Rock.
La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llegó a convertirse en una cuestión personal, a lo que contribuyó en gran medida los medios de comunicación musicales.
Aunque la mayor parte de la industria musical dominaba comercialmente el mercado del hip hop, el final de los 1990 y el comienzo de los 2000 vio aparecer un buen número de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de éxito. Entre ellos están Rawkus Records (con quien Mos Def logró gran éxito) y posteriormente Def Jux.
